交大大学美术大学艺术世家小说展

为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在中国美术馆揭幕

  前年八月30日,适逢宗其香诞辰100周年之际,由中国美术馆主任的“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在中国美术馆揭幕。作为中国美术馆捐赠与收藏体系展,此展也是二零一七年份国家美术小说收藏和赠送奖励项目之一。

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开幕式现场

  中国美术家协会名誉主席、主旨美术大学原司长靳尚谊,美术评论家、中心美术大学教学邵大箴,水墨画家、中心美术高校讲授盛扬,中国美术馆党委书记张士军,中国美术馆副馆长张晴,广东省美术馆馆长、四川省美术家协会副主席徐惠泉,广西美术家社团名誉主席谢麟,原特拉维夫美术大学美术馆馆长王见,大旨美术高校中国画学琢磨部首席执行官于洋,宗其香先生的老婆武平梅、儿子宗海平、外孙女宗小梅等嘉宾加入了开幕式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

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中国美术馆党委书记张士军致辞

  张士军书记、邵大箴先生分别致词,武平梅女士表示家人致答谢辞,张士军书记向宗其香先生家属颁发捐赠证书。

  中国美术馆馆长吴为山代表,这一次中国美术馆开设的宗其香百年诞辰艺术展览,集中呈现了书法家艺术生涯中的百余件精品力作。它们记录了神州大地上锦绣河山的交错吞吐,瑰丽生活的有趣情致和风土民生的飞逸神采,同时也钩沉了戏剧家辛勤卓绝的章程之路,体现了美学家所得到的小心成就。适逢宗先生诞辰之日为展览开幕之时,更加展现中国美术馆对书法家家属向国家与国民无私捐赠的眷恋以及对宗先生的深切哀悼。

  张士军书记受中国美术馆馆长吴为山的嘱托,代表中国美术馆向展览的揭幕表示祝贺。他表示,习近平总书记在十九大告诉中提出大家要强盛发展社会主义文艺,要站稳中国的知识立场,要不忘本来,吸收外来、面向以后,对大家美好的价值观文化要开展创制性的转会和改进性的提升。我们欣赏宗其香先生的著述,他的随笔中很多的方面都可以反映十九大报告中的精神要求。

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画画评论家、大旨美术高校讲授邵大箴致辞

  邵大箴先生在致辞中说到,宗其香先生一生坚持不渝徐悲鸿先生的力主,就是融合中西,把西画引进到中国画中,运用西画的片段诀窍,包括壁画技巧和光影效果,将造型观念引入到人物画和山水画里面来,我们要历史地看宗其香先生所走过的道路,他远在比较困难的一代,但她在人物画方面表现了新的活着,在山水画方面他努力地将时代精神融合在山水画里面。

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宗其香先生妻子武平梅致辞

  武平梅女士说到,徐悲鸿先生对宗其香的人生道路和章程道路是起了最重大的基本点指导。他走的是深切生活,反映生活的征途,把景点、人物都融进这个画里面来了。并讲到,宗其香先生在遗言中意味愿意把她的著作,把对祖国的怜爱,对自然界的怜爱,对生存的钟爱以及她对绘画的劳碌历程和精神传下去。

  展览展出中国美术馆、中国国家博物馆、要旨美术高校美术馆、甘肃省美术馆以及家人、私人收藏的宗其香各时期代表作100余幅,既是对宗其香艺术创作的统筹兼顾展现,也是对中华近现代美术史上一段爱护史实的见证人。

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中国美术馆副馆长安远远主持开幕式

  宗其香(1917—1999),我国闻明美术家、美术翻译家。历任中心美术高校水彩教研室首席营业官、中国画系山水科老板。他素养周全,擅持诸法,中国画、水墨画、水彩画、素描之佳作,皆载入中国现代绘画史册,其尤善夜景和彩墨山水画,与李可染、李斛、蒋兆和,并号称新中国国画改进的四大旗手。宗其香长时间追随徐悲鸿先生,深受其援洋入华、中西融合思想的陶染,一生孜矻于中西艺术的纠结互补,以夜为专攻,创古之未有。徐悲鸿先生赞其“笔墨管含无数物象光景,突破古人的呈现情势,此为中国画的一大创举”。

  宗其香一生数十次赴祖国各地写生采风,在宇宙空间中锤炼笔墨,蒙养艺事。天地造化的鬼斧神工,成为她笔耕不辍的无休止重力。依怙长期的实景写生,积累沉淀,宗其香用内心去感受外部世界的万千气象,进而毫端成物,神遇迹化,水墨色淋漓尽致,主客观情与遭逢,真善美纤毫毕致。

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中国美术馆党委书记张士军为亲属颁发捐赠证书

  本次展出以时日为总轴线,按照办法实践、艺术成立的进化成熟脉络自然衍变为“宗法中西,励志向学”“行路万里,其修远兮”及“清丽为邻,南国飘香”三大篇章,系数立体地展现出宗其香师古人、师西方,广开门路的求艺历程,到师造化、法自然不拘成法的追究突破,再到相看两不厌,长留山水间,林泉笑傲的得意。显现出书法家永不衰退的模式心思和跌宕起伏的艺术人生。

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嘉宾合影

  更为难能可贵的是,宗其香遗孀武平梅女士携儿女,继二零零五年向国家捐赠36幅中国画、水彩小说后,再度将家藏宗其香先生的71件小说馈赠给中国美术馆。家属慷慨无私的义举,使得中国美术馆藏宗其香的作品内容宏富、题材宽泛、技艺全面,涵盖了其艺术创作的显要等级,实为国家与老百姓不可多得的主意遗产,将在未来越来越广泛的时空里,丰硕发挥其社会效率和美育功效。本次展出有幸作为回忆宗其香百年诞辰连串展的收官之作,展出著作饱满经典,收藏连串清楚完整,突显出宗其香先生“为画而生”激昂澎湃的艺术人生和毫无褪色的情势生命。

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嘉宾参观展览

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嘉宾采风展览

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展出现场

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展览现场

  展览展现在13-17号展厅,展期至1九月10日(逢星期六闭馆)。

前 言

  宗其香(1917—1999),我国闻明美术家,美术文学家。历任核心美术大学水彩教研室首席执行官、中国画系山水科总经理。他素养周到,擅持诸法,其中国画、壁画、水彩画、油画之佳作,皆载入中国现代绘画史册,与李可染、李斛、蒋兆和,并称之为新中国中国画改良的四大旗手。

  20世纪初的炎黄贫寒积弱,经历着空前的大变局,犹如敝舟行于风暴大海之中,动荡飘摇,危难险重。深入的家国创痛,促使大批君子共赴时艰。他们高标启蒙、履践救亡,大力推进民族文化的自问与革命。美术家们亦心怀忧患,肩担责任,谋求改变三百年来中国画流于陈陈相因的古板僵化态势,创立出回答时代呼唤、适应时代前进、反映时代精神,符合时代要求的新国画。

  当中国画站在一时的岔路口,多元的选项培养了多元的抉择——既有主持复古唐宋画风为更新者;也有强调传统士人画审美价值者;还有尊重援洋入华中西融合者。尤其以徐悲鸿为代表的接班人,成为出色长时期内最具影响力的钻探方向。宗其香短期追随徐悲鸿先生,深受其思维陶染,一生孜矻于中西艺术的休戚与共。

  宗其香幼年即在大叔的震慑下初识绘事并研习临摹宋元大家名作,青少年时便有画名,频获国奖。成年后,他考入中心高校艺术专修科,受到我们名师的亲炙而画艺精进。在恩师徐悲鸿的鼓励与指导下,他继古法之垂绝,守成法之佳妙,去西法之弊端,补中法之阙漏,系统地写生、创作了大气夜景题材小说,将光影溟濛氤氲的闽江夜色跃然于纸上。宗其香笔下的夜景山水画,不囿于逼真描摹而注重氛围营造,光色巧妙融和,语言中西参用,意境隽永清新,成就了他青年时代的章程低度。徐悲鸿先生赞其“笔墨管含无数物象光景,突破古人的显示形式,此为中国画的一大创举”。宗其香一生数十次赴祖国各地写生采风,在自然界中提炼笔墨,蒙养生活。天地造化的鬼斧神工,成为他笔耕不辍的引力。依怙长期的实景写生,积累提炼,宗其香用内心去感受外部世界的万千气象,进而毫端成物,神遇迹化。其创作中的取形用势,写生揣意,运情摹景,透露隐含,形成了属于自己的特别语言和风格,极大地增长了中国画用无不神而法无不贯、理无不入而态无不尽的表现力!

  本次中国美术馆举行的宗其香百年诞辰艺术展览,集中表现了艺术家艺术生涯中的百余件精品佳作。它们记录了神州大地上锦绣河山的交错吞吐,瑰丽生活的妙趣横生节奏和风土民生的飞逸神采,同时也钩沉了美学家忙绿优异的方法之路,呈现了音乐家所得到的小心成就。其余,还要专门感谢宗其香先生家人慷慨捐赠的义举,让此次展出有幸作为回忆宗其香百年诞辰连串展的收官之作。适逢宗先生诞辰之日为展出开幕之时,这一次展出的无所不包举行,将更为显示中国美术馆对歌唱家家属向国家与全员无私捐赠的惦记以及对宗先生的深厚惦记。

中国美术馆馆长 吴为山

2017年11月30日

(转自:中国美术馆微信公众号)

作品欣赏

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宗其香《达累斯萨Lamb被日军轰炸后》 纸本水彩 24.5×31.5cm 1939

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宗其香《退了的粉棕色》中国画 纸本水墨设色 75.5×51cm 1942 中国美术馆藏

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宗其香《母与子》中国画 纸本水墨设色 75.5×55.5cm 1942 中国美术馆藏

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宗其香《重大军事大学之夜》中国画 纸本水墨设色 76.5×58.5cm 1945

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宗其香《塔里木河老大》中国画 纸本水墨设色 76.5×58cm

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宗其香《朱门外》中国画 纸本水墨设色 68.5×45cm 1947 中国美术馆藏

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宗其香《M夫人像》中国画 纸本水墨设色 59.5×45.5cm 1947 中国美术馆藏

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宗其香《突破碾庄围圩》中国画 纸本水墨设色 30×41.5cm 1952 中国美术馆藏

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宗其香《狮子滩瀑布》中国画 纸本水墨设色 30×42.5cm 1954

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宗其香《建设中的香港展览馆》纸本水彩 32×43cm 1954 中国美术馆藏

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宗其香《接线》中国画 纸本水墨设色 30.5×42.5cm 1955 中国美术馆藏

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宗其香《竹草支援建设》中国画 纸本水墨设色 30.5×42.5cm 1955 中国美术馆藏

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宗其香《出海》中国画 纸本水墨设色 31×53.5cm 1959

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宗其香《榕荫下》中国画 纸本水墨设色 23×37.5cm 1959 中国美术馆藏

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宗其香《买花布》中国画 纸本水墨设色 45.5×70cm 1959 中国美术馆藏

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宗其香《以宋人法画滇西北》中国画 纸本水墨设色 47×70cm 1959 中国美术馆藏

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宗其香《边寨道上》中国画 纸本水墨设色 99×69.5cm 1960 中国美术馆藏

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宗其香《都柏林(Berlin)沙面》中国画 纸本水墨设色 31.5×44cm 1961

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宗其香《花间激战》中国画 纸本水墨设色 136.5×69.5cm 1961 中国美术馆藏

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宗其香《曼景幻》中国画 纸本水墨设色 69×137cm

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宗其香《高山放牧》中国画 纸本水墨设色 137.6×69.5cm 1961 中国美术馆藏

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宗其香《三峡夜航》中国画 纸本水墨设色 69×139cm 1977 中国美术馆藏

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宗其香《水岩奇观》中国画 纸本水墨设色97×265cm 1979 中国美术馆藏

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宗其香《漓江夜泊》中国画 纸本水墨设色 69.8×104.3cm 1980 中国美术馆藏

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宗其香《良凤江》中国画 纸本水墨设色 69×137.7cm 1981 中国美术馆藏

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宗其香《磐溪》中国画 纸本水墨设色 68.5×45cm 1983

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宗其香《清润不立尘》中国画 纸本水墨设色 95×179cm 1984 中国美术馆藏

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宗其香《虎虎有生气》中国画 纸本水墨设色 92×69cm 1985 中国美术馆藏

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宗其香《艺君像》中国画 纸本水墨设色93×63cm 1985 中国美术馆藏

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宗其香《翠光园望伊豆古城》中国画 纸本水墨设色 34×45cm 1987 中国美术馆藏

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丝路源头 桑陌青青—-李子侯艺术著作展

钱晓鸣

“丝路源头
桑陌青青—-李子侯艺术随笔展”前年九月30日-8月10日在中国美术馆开办,展览由中国美术家协会、中国美术高校、中国工笔画学会、甘肃省文化厅等主办。

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从生活中画出来,再进来高等院校锻造,并在大学学术平台上深耕,从上世纪60年间到21世纪的前天历经一戊辰,年届八旬的中国美术高校李子侯助教无疑成为新中国美术特别是当代华夏人物画学术发展可资参照的坐标和原点。

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李子侯1938年2月出生于河南省海盐县。1967年毕业于海南美术高校(今中国美术大学)中国画系。1978年调回中国美院中国画系任教,先后任院学位委员会委员和中国画系副负责人。现为中国美术高校教书、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国工笔画学会理事、广东美术家协会理事。擅工笔山水,兼长写意及花鸟。

李子侯的国画创作大致能够分为多个阶段:

1954年-1963-1989,为学习-创作-深造-在编写时代,1964年,为强化学习、多元尝试期;这30多年,前10年李子侯作为一个美术爱好者,受到黄吟笙等导师的指点和周昌谷等导师的熏陶,深刻生活,不断吸纳民间美术元素,特别是壁画的不二法门,自发地撰写了一体系作品《课后》1958、《平湖西瓜送上海》1959、《修垄沟》1960、《打草鞋》1960、《入仓》1963等名作,先后刊登在《甘肃教育》《山西日报》《美术》等报章杂志并入选第四届全国美展。后20年,经过海南美院各位老师的点拨,他主攻工笔花鸟画,工笔淡彩《维族老人》1980、《春音讯》1983,工笔重彩人物画《凝视》1980、《景颇姑娘》1981、《生活着的长者》1982,工兼带写人物画《鲁迅-为了忘却的回想》1982、《惜网图》1982、《黄鱼汛》1984,对工写结合的创作方法颇具经验,探索“工笔意写”的个人风格。值得关注的的是,在改制开放、国门初开之际,李子侯面对西方现代思潮的涌入,他收下了有些现代传统与中华民间艺术结合,尝试了一批带有变形强调装饰意味的著作如《织网》1982、《海边》1984、《春水初涉》1985。意笔人物画《赞新桥》1972、《新疆写真》1979、《文工团演员》1979、《工地女同志》1982、《怀化紧水滩老工人》1982开班尝试创作了花鸟意笔画《舞》1989。还编写了摄影《岳庙素描》序列1980。

这一品级很重大的是李子侯起始了纯化、强调块面处理肉色体系作品的探赜索隐,如《三月》1987、《早市》1987、《越水疏影》1988。

作为第二代新中国人员音乐家,李子侯1962年考入河北美院(进中国美院),师承潘天寿、陆维钊、方增先、周昌谷、顾生岳、宋忠元。1964年同日而语在校本科生创作的《入仓》入选第四届全国美展,并被中国美术馆馆藏。1961年十一月30日创建中国美术家协会河北分会建立,潘天寿当选为主席,李子侯成为第一批会员。第二年李子侯才考入甘肃美院国画系人选画科。这些经验,使李子侯成为个别先成为业内书法家,再进来美院深造成为高校派的戏剧家。

在李子侯艺术生涯的前30年,他完全经历了新中国人士画改进创作的全经过,并在线描勾画、水墨工笔、水墨意笔、变形装饰等新中国片人物画发展的各种环节上做出了进献并留住了高水准的作品。

1989年-1999-今为作风探索成熟期,

李子侯创作的后30年,正是中国开革开放形成巨变的光阴。美术界在通过“85新潮”未来,面对西方绘画特别是天堂现代美术观念的熏陶,中国画面临着巨大的挑战,社会上有人喊出“中国画穷途末路”的质问。面对美术的猛烈转型,一代宗师方增先先生搁下画笔,仔细察看、深切思考数年后,仍然挺立脚跟,以丰盛的自信成功转型创作出了新的办法经典。李子侯也和方增先先生一样,找到了团结的转型改进之路,他多少个密密麻麻随笔形成了超常规的法门语言。“黄色序列”的水乡姑娘,感觉到李子侯似乎把瓷的青花与宣纸的渗化相结合,把水乡的和蔼与渔家少女多思善感的心境表现得唯美而深远,这一块犹如是与工笔淡彩有些血缘关系。“划彩体系”,主人翁仍旧是水乡姑娘,但呈现格局则完全两样,李子侯把花卉编织的极富情势美感,弥散在少女的社会风气,使得人与环境的浑然一体化,塑造画面的共同体形象,大大拓展了观念人物画以人脸或仪态为主的表现力,这一个体系显著与工笔重彩更有联系。“鹤舞类别”,是彻头彻尾的意笔花鸟,李子侯把这多少个就是别人生的优良态度“做事要聚精会神力争做得最好”,他全力地画鹤更像是在述说自己的惊喜,李子侯笔下的鹤一改传统中国画的红火温柔的形象,而改为高洁狂放,自由无拘,清啸山野,睥昵世俗洁身自好的有名的人。这种狂放的笔墨自然是意笔人物画的本源。那五个连串,为当代华夏绘画提供了新的视觉经验和历史观美术现代转型的便利探索,无论在措施语言的翻新上依然现代人心绪的表述上,都再四次显现出传统笔墨强大的肥力。

李子侯一辛亥的艺术创作始终深切生活,在炎热的活着中提炼创作题材和主题,李子侯的写生是贯穿在她整整创作和从艺生涯里面的,他随时不离生活、不离民众。李子侯的图画视野始终紧扣学术,从乡村讲师、民间艺人,到各界名师、美院前辈,他转益多师,紧紧把握住中国人物画的学术前沿,力争在每个变革中都做得无微不至,并最后走出了协调独特的措施之路。

李子侯的艺术创作拿到了专家学者的好评。中国文联副主席、中国美院局长许江认为:李子侯先生还要涉入工笔和意笔的园子,他愉快于工、意期间,来思考笔的表现与墨色的渲染。他将双边揉捏在一齐,形成工笔意写的特殊艺术。他全力地压缩笔墨的浮动来凝聚形体的风味,用短歌般的劲笔来表现风雅之姿,这恰是东方所特有的格局品格。这种在极小的变迁中蕴含一切的追求,揭露着论文难以尽言的暧昧,为咏唱“留有余意”。余意,正是李子侯先生如风如歌的作画的格趣。

去世有名美术史论家王伯敏说:毋庸置疑,艺术的多样化,是取得广大观者喜爱的一个第一方面。李子侯在这方面所取得的富足成果,不可以不令人额额称庆。王伯敏认为李子侯:在收取苯民族观念的精髓时,注意西方绘画构成的众多元素。他反对封建,勇于探索。故其所画,形象鲜活,风趣巧拔,深为时人所重。

李子侯淡泊名利,贡献一生。他的创作先后被中国国家博物馆、中国美术馆等收藏,前不久,又将数百件精品捐赠河南美术馆。

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李子侯 兰香伴鹤寿 纸本设色75cm×57cm 2000 年

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李子侯 老鹤梳翎 130cm×65cm 二零零六年

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李子侯 桑女 纸本设色 100cm×80cm 1989 年

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李子侯 吴越厚土 纸本设色 114cm×162cm 2001 年

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李子侯 越水疏影 纸本设色 97cm×52cm 1988年

盼望星空 思贤师心

图片 50展览名称:线意志展览时间:二零一七年四月2日15时至三月16日展出地方:中国美术馆1层4号厅

展出开幕式现场

交大高校美术大学方法世家小说展


浙大音信网2月14日电
在浙大大学美术大学创制60周年之际,怀着对高校学术规范和饱满的守望及对老一代艺术我们的爱护,隆重推出“思贤师心——浙大大学美术大学章程世家随笔展”。本展览分为四个板块,显示张光宇、庞薰琹、雷圭元、白雪石、俞致贞、祝大年、张仃、吴冠中八位艺术我们的百余件美术小说。令人们在欣赏她们小说时,感受大师们的气概。

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光宇万象—张光宇

张光宇是超人的学识音乐家、中国现代的“大图案”事业的创作者,是礼仪之邦现代美术史中兼有紧要职能和影响的美术家、出版家、社会活动家。他的艺术人生所涉领域极广,以融合古今中外的装修手段和语言,创制了独具特色的神州民族现代形式新风气,光宇万象,指导了一个时代的图画风尚。

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张光宇先生 1900-1965

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张光宇 新诗库连串《诗二十五首》 纸本封面画。 43cm×28cm 1936 年

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▲ 张光宇 《地拉这观音岩端午洞》。 水彩 29cm×38cm 1941年

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▲ 张光宇 《迪拜宿迁旅馆》。 纸本水彩 42cm×30cm 1954年

天籁琴音—庞薰琹

庞薰琹是优秀的图腾和艺术设计文学家,我国当代美术运动的前驱和当代计划方法教育的元老。他在措施上追求要自由地、综合地组成纯造型的世界,要用新的妙方表现新的时代精神。同时融合西方现代计划和华夏价值观装饰的出色,竭诚于中国实用美术的建设和提升,无论她的点染和艺术设计作品的沉思、技法,依然问题和表现力,都存有显明的中华民族风格和现代意识。他的不二法门探索似乎都在聆听天籁琴音。

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庞薰琹先生 1906-1985
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▲ 庞薰琹 《地之子》。 纸本水彩 45cm×37.2cm 1934 年

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▲ 庞薰琹《挑水》。 绢、水彩 39.7cm×33cm 1941年

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▲ 庞薰琹 《橘红时节》纸本水彩。 43cm×35cm 1942 年

图圭心元—雷圭元

雷圭元是我国20世纪上半叶留学亚洲的法门学子,他在读书画画的同时还兼学了染织和漆画两类不同的措施,为回国从事实用美术教育打下基础。因而他的人生与办法教育、实用美术设计联系在同步,自主题工艺美术学院创立之日起便担任副县长之职。多年来她把精力放在图案教学中,所著《新图案学》、《新绘画的理论和作法》、《中外图案装饰风格》等为新中国实用美术教育做出了要害贡献。在艺术创作上,雷圭元涉猎水彩、漆画、蜡染、水墨等不同情势,但大多数经历用在画图教学方面。他将亚洲漆画的提高技法引入中国,同时孜孜于创作实践。

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雷圭元先生 1906-1989

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▲ 雷圭元《瓶花》。 纸本水彩 34cm×43cm 1954 年

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▲ 雷圭元 《千丝万缕手中来》。纸本水墨设色 39cm×72cm 20 世纪 50 年代

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▲ 雷圭元 《城乡互助 物资交换》。布面壁画 81.5cm×129.5cm 20 世纪 50 年代

笔墨诗心—白雪石

白雪石于1932年拜京城戏剧家赵梦朱为师学习花鸟画,三年后又师从梁树年学画山水。身处新加坡,对她念书绘画更便民的尺度是足以见到到更多的先驱佳作。他一面随老师学习绘画技法,一方面去故宫博物院目击古画,对宋元名人真迹尤其下功夫探究,打下了深厚的观念底蕴。其后短期从事美术教育,一边教学一面创作,始终如一地笔墨耕耘。

白雪石先生 1915-2011

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白雪石《八哥嬉春》纸本水墨设色。 44cm×27cm 1980 年

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▲ 白雪石《芍药》。 纸本工笔重彩直径 55cm 1965 年

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▲ 白雪石 《千峰竞秀 万树争荣》。 246cm ×122cm 1992年

致贞运城—俞致贞

俞致贞作为20世纪京城形成卓著的女性工笔山水书法家的象征,经历了研习古法、传道授业、进献才艺的终生。她在格局道路上先后幸逢两位讲师亲授,加之他个人的不懈努力,可谓出师名门,术业有成。最初受业于京派工笔人物艺术家于非闇先生,跟随于非闇在故宫古物陈列所国画切磋馆临摹历代名画八年之久,她以宋元工笔人物为专攻,兼研画史、画论并研制国画颜料。后又拜师于张大千门下,追随张大千到甘肃,领略西蜀百花风物五年之久。新中国建立后她一向以艺术教学为业,先后在核心美术大学、新加坡医科大学、中心工艺美术大学任教,同时创作不辍。作为女音乐家,她清丽典雅的个体气质,和坚毅于方法的风格,必然反映在他的创作中。

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俞致贞先生 1915-1995

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俞致贞 《牡丹》。 绢本工笔重彩 139cm×81cm 1956 年

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▲ 俞致贞《锦葵》。68cm×38cm
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俞致贞《荷花鹭鸶》。 绢本工笔重彩 87cm×47cm 1958 年

艳花高树—祝大年

祝大年不仅是突出的法门国学家,也是潜心于艺术成立的耕耘者。他的措施重要反映在工笔重彩和陶瓷的特殊表现。祝大年的特别之处更在于她以相好的盘算拓展了传统工笔重彩花鸟画的显现视野和手段,一改传统花鸟画纤丽的用笔和折枝的构图模式,以越来越贴近生活和自然的突显为工笔重彩花鸟画扩充了深切厚重之美。浓丽的色彩,富于生活气息的镜头,是对人与自然的热诚表彰。

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祝大年文人 1916-1995
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祝大年 《重华》。 纸本工笔重彩 81cm×61cm 1962 年

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▲ 祝大年 《兰花姑娘》。 纸本工笔重彩 91cm×97cm 20 世纪 70 年代

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▲ 祝大年 《玉兰花开》。 纸本工笔重彩54cm×110 cm 1978 年它山之境—张仃

张仃是我国优良的漫戏剧家、素描家、艺术设计家、中国书法家、书儒家、美术文学家,中国现代“大图案”的一面旗帜。他的著述吸取了中国民族民间和西方现代方法的精髓,以笔墨的诗性,多元的样式和言语之美,激活了民族文化的根脉,开创了炎黄写生走向现代的新路。他曾涉足国徽的筹划;出席新中国开国大典的筹划;他出任新中国参预国际博览会的总设计师;他是日本首都机场大型摄影哪吒闹海的主创者。他是中心工艺美术大学的前县长,更是一辈子矢志于方法求索的行路人。

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张仃先生
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▲ 张仃 《柏林(Berlin)组画之工厂》。 纸本水墨设色 46cm×34.5cm 20 世纪 60 年代

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▲ 张仃 《大公鸡》 彩墨装饰画。 68cm × 44.5cm 20 世纪 60 年代

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▲ 张仃《寒尽不知年》。 纸本焦墨 95cm×89cm 1996 年

艺冠中华—吴冠中

吴冠中是一流的美术思想家、人民音乐家,水墨画民族化、中国画现代化的一方面改进规范,在我国当代美术史上是一个存有特种地方和含义的歌唱家。吴冠中的点子道路经历了民国时期的国营艺术教育,和赴高卢鸡念书西方水墨画的经过。1946年她考取公费留学,前往法国巴黎国立高等美术高校苏佛尔皮助教画室学习摄影。四年后带着实现水墨画民族化的出色,回到刚刚创立不久的新中国,开首在两种文化、三种绘画体材间寻求办拉脱维亚语言的联系,形成了万众一心中西又拥有中华民族心理的至极艺术风格。他的作品以点、线、面的格局美,表现了风趣的生命诗意。

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吴冠中先生 1919-2010
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▲ 吴冠中 《龙虎山佛光寺唐塑》。纸本水彩 43cm×38cm 1954 年

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▲ 吴冠中 《巴山春雪》。 水墨设色宣纸70cm×140cm 1983年

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▲ 吴冠中《红莲》 布面摄影。66cm×91cm 1997 年

展出时间:2016年2月11日—二零一七年3月10日

展出地点:复旦高校艺术博物馆四层14号展厅

展出总策划:冯 远

策展人:卢新华

艺术家:

张光宇 庞薰琹 雷圭元 白雪石 俞致贞 祝大年 张 仃 吴冠中

主办单位:

浙大高校

承办单位:

哈工大高校格局博物院

南开高校美术大学

特别感谢:

中国美术馆 香港画院
常熟庞薰琹美术馆 张光宇家属 庞薰琹家属 雷圭元家属 白雪石家属 俞致贞家属
祝大年家属 张仃家属 吴冠中家属

供图:美术高校 编辑:李天柱山

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2018年2月21日午后,许经文水墨展《臙淼》于中国美术馆5号厅开幕。展览展出壁艺术家许经文近几年以云、林为核心创作的“风竹”、“幻”多少个密密麻麻的随笔四十余件,是许经文继“帷幕”、“无题”、“素风景”类别之后在水墨语言与题材上的风行尝试与阶段性总括。许经文现任职于徐悲鸿记忆馆,他的水墨既对价值观笔墨有所承继,又构成他的活着感受和当代社会的发展而开展了必然水平的换代。

  此展是中国艺术研商院为越来越贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的出口等多样首要讲话精神,系数映现中国艺术琢磨院的编著力量所出产的第五次“学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会首要讲话精神体系展”。展览由“守望经典、抱朴含真、图像寓言、消解重构”五个部分构成,将分批分期在中国美术馆开办。本次参展歌唱家为林若熹,他长期从事于中国画的行文与讨论钻探。

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图片 85千手万物 183×120cm 纸本设色 2016

徐悲鸿回想馆党委书记高小龙讲话

  已故闻名美术理论家迟轲先生,在1992年这般评价林先生:“他的笔法,已不限于唐人所说“劲紧联绵”,而是粗细兼用,墨法则越来越以浸晕泼洒;他的用色也时常越出“随类敷彩”的范围。他的清规戒律则融和现代绘画以至现代工艺设计的重组艺术,不但突破传统格式,且极富饶视象的表现力。”“更为紧要的是,他的每幅画都富含不同的诗境(他自己就平日写具有现代表示的新诗)。所以,统观他的著述,已完全超过了‘以似为工’的要求,也不仅是‘不似之似’或‘似与不似之间’。他的画能够令人联想到宇宙,或说涵盖自然的‘影子’。即使片段的底细可以丰裕逼真,但却是音乐家自己独造的社会风气。这种观念上的变革,是办法立异上的根本性的事物,而不单是笔墨色彩上的变通。”

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图片 87好结果 150×201cm 纸本设色 2016

书儒家刘巨德讲话

图片 88今夜 225×195cm 纸本设色 2014

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  已故有名美术理论家陈少丰先生:“林若熹在花鸟艺术上平素以努力学习,勤勉钻研著称,但他不受前人已有作风所局限,总是力求革新,寻求足以抒发友好特其它审美感受,铸造有和好特色的主意语言,成立现代感:即不同于从前,也有异于潮流的、独树一帜的艺术风格。”

中国艺术研讨院中国画院副司长许俊讲话

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